生命風華是藝術追求的精神指標，沒有了這種記載，歲月全然只會成為逝水…
所有從事創作的人都會同意我的看法：只有技術不成藝術，用道藝交融所呈現生命的風華，須要在歲月裡日日耕心、修煉，修煉的工具是是所有創作者物我交融的本領：如同瑞芬，人在筆中，人在墨中，人在色裡，人在相裡，人也在布裡，又擦、又拓、又塑、又蝕…..，一試再試。
傳統文人思維的當代形式呈現─談連瑞芬《聆聽的瞬間》
洪建全基金會刊 2010.12 李秉原
在傳統水墨畫逐漸勢微的今日，當代的藝術家們要創作中國水墨畫是件辛苦的事，他們必需面對比前輩—古代文人畫家更嚴苛的條件。中國傳統水墨與西方追求的形式變革不同，水墨畫注重地是畫外的意境，藉由繪畫寄托畫家內心的「胸襟」與「情懷」，是一種深厚的傳統文人修養，古代文人多半精通琴、棋、書、畫，實乃文人修養一以貫之的多面向呈現。
現代的創作者雖然畫得出水墨的皮，卻很難體現水墨的骨，畢竟現代已經不再具有過去這樣的傳統國學涵養與成長的環境；另一方面創作者很難走回過去的老路，需要配合時代的演變發展出新的活路，因此作為一位稱職的當代水墨畫家，中西雙修是基本的條件：除了要了解當代藝術思唯，更需具備深厚的國學素養。
8月於覓空間展出的當代水墨畫家連瑞芬，剛好具備這樣的成長背景：從小跟隨父親習書、大學就讀中文系為她的國學奠基；之後至法國學藝，與西方美術脈絡做最直接的接觸。這次連瑞芬第一次進行複合型式的呈現，現場展示她所有創作的類型：畫、詩、書、攝影，作品數量龐大且形式豐富令人目不暇給，尤其是水墨與新詩展現了她個人獨創的風格。