生命風華是藝術追求的精神指標，沒有了這種記載，歲月全然只會成為逝水…
所有從事創作的人都會同意我的看法：只有技術不成藝術，用道藝交融所呈現生命的風華，須要在歲月裡日日耕心、修煉，修煉的工具是是所有創作者物我交融的本領：如同瑞芬，人在筆中，人在墨中，人在色裡，人在相裡，人也在布裡，又擦、又拓、又塑、又蝕…..，一試再試。

瑞芬作品中的整體努力，首先第一步是去法國Ecole des Beaux-Arts de Versailles 留學，在歐陸待了五年, ,回到台北之後，棉布底材成為作者得親自處理的物，讓它們變成承載畫家對光陰情感的底層。而十多年下來持續地用水墨、水粉各種材質、技法，研究表現岩石肌理，也從各式皴法筆意看進壯哉中國山水畫史裡，那份對光陰思維的感懷。

此次展覽作品之中，有傳統的＜蘭亭序＞，現代抒心的詩句，以及如同佛法淨土裡要磨去的一百零八種煩惱心–<光河礫>、<離垢地>…..，多元的視覺展現好似在拼裝，在做一件裝置作品，將古今中外請來相互穿越，一起成就。我們拉開觀看的視野從早期的＜時光流域＞、＜山水變＞、＜花靈＞、＜水漾＞、＜歲時曆＞、＜光陰帖＞、＜光河之礫＞等，表達對於水雲風色的感懷，一直到了近年的＜若水柔剛＞和＜逐光採石＞等系列，終於讓人體會到她所要建構的，是有關逝水如斯、恆常流變的光陰主題— 一首壯闊史詩的企圖。

「一谿初入千花明，萬壑度盡遺松聲」是黃庭堅、李太白憶遊詩卷的第一句，是詩境，更是禪境：是無相穿透有相的生命，在世出世間兩無礙的圓融指引。他用天地間瀟灑至極的行草筆墨，如畫一卷，是詩人、文人、禪家，無分軒輊的密和圓光，是令人無悔的仰望。

「薰風傳梵語，薄霧映朝暉…，沙門應不遠，一夜學忘機」，渾然南宋田園派大將楊萬里的詩作再來，是父親連勝彥書家的＜溪頭尋幽境詩＞的現前教導。
游於藝，本身是需要條件的，是不是詩是其一，現實空間的寬窄厚薄是其二，有無之間能悠遊是福報，也更需日日耕心，「我知道你會來，所以我等」 是所有創作者都在等，有朝一日將雜揉所有，讓個人史詩蹦出。

她說：我在找一個新字。

瑞芬跨領域式的編織、編排，是生命整個融合的工程。何時史詩蹦出，就看她在＜無盡藏＞、＜微塵眾＞的領域中，會相應到多大的格局。而這裡面也必定如同前賢，安住著太多宇宙天地的敬畏和頂禮。

墨韻其實風華無限!