畫家觀點

臨水之境 琢墨於心 ----東方水性思維的實踐與創造

臨水之境 琢墨於心 ----東方水性思維的實踐與創造 --連瑞芬自述-

「澡雪」,語出<莊子.知北遊>的「澡雪而精神」,喻以雪洗身,清淨神志。我青年時期以此做字號,期許要時時鍛身湅心,端正品德,也要堅定於文藝載道的志向。



自幼受雙親影響喜好筆墨與繪畫,國、高中時期持續學習文學與造型藝術。大學就讀輔大中文系時,除修習國學、古典文學、諸子思想、現代新文藝等,亦涉及中、西藝術史及造型概論。同時勤研楷書,初臨歐陽詢九成宮醴泉銘、柳公權玄秘塔奠基。旁聽美術系課程,選修西洋藝術史,並對當時台灣藝壇有關筆墨當代性表現及新、舊論戰產生思索。

大學畢業五年之後再前往歐洲學習造型藝術,進入法國凡爾賽美術學院,鑽研素描、版畫、水彩、油畫、水粉、壓克力彩等媒材技法,亦接受藝術史、創作理論等思辨訓練,多次走訪法國、義大利、西班牙、荷蘭、比利時、盧森堡、波蘭、德國等重要博物館及美術館,廣泛汲取歐陸文化養分融貫中西,而逐漸形塑出個人獨特的藝術思想。

赴歐期間日增見聞,觸類旁通,結合自身原有之文化底蘊,思索出東方藝術及水墨本質,其最重要的特質就在於『水』的應用,以及『水性』文化的實踐與追求。水輕無形,持久摧堅,亦柔亦剛,充滿變化。相較於西方藝術油性介質的凝重,『水』的清靈與無拘更加自在灑脫。
再者「上善若水」、「滴水穿石」、「水清濯纓」、「流形無常」,諸多譬喻在儒、道、佛典籍中多所可見,充分展現東方水性文化特色。

故個人自1996年起便以此觀點進行畢業製作,選擇布面做基底,從材質與技法延展水性媒材的其他可能性,也企圖為東方藝術與文化詮釋尋索新方向。1997年,以<觀物誌>系列創作通過凡爾賽美術學院審核,順利取得法國造型藝術證書。1998年申請畢業後研究,參與多項展出與競賽,以<黑盒子>系列布面水性畫作獲法國Fénèon基金會年度創作獎候選資格,並聯展於巴黎索邦大學教堂(Chapelle de la Sorbonne)。

回臺後擔任美術教職同時持續創作,2001年加入「21世紀現代水墨畫會」,與會內多位前輩如現代水墨大家劉國松老師、李重重老師、李振明老師、袁金塔老師、洪根深老師等共同探究當代水墨發展方向,以闡述個人所領悟的水性文化觀點,獨創「水洗」、「水塑」等技法,結合「水染」、「水拓」來表現布面水墨繪畫特色。此一時期積極參與多次展出,發展出<光陰帖>、 <時光流域>、 <花靈>等多種布面水墨系列創作。

除了在水墨技法、媒材創新的探索,對於傳統書寫的線條、造型、佈局亦保持同樣的熱情與精進的態度。2004年起加入由台籍書法大家---曹容先生所創立歷史最悠久的澹廬書會,受父親及同門長輩們指導,再續書法研習。漢字各體逐次臨習,探究筆法、筆意特徵。楷書歷臨歐陽詢皇甫誕碑、徐浩不空和尚碑、元倪、張黑女墓誌及牛橛造像碑、鄭文公碑等;隸書以史晨碑入手,再研禮器碑、張遷碑、石門頌等;行書臨習二王、智永、董其昌、趙孟頫、文徵明等碑帖,草書從千字文入手。

回首一路行來的20年間,已先後在國父紀念館、國立藝術教育館、新北市藝文中心、台中大墩文化中心、新北市議會及其他公私立場所等舉辦過12次繪畫、書畫個展,以及70餘次國內外重要聯展,包括:
第60屆全省美展(2006) 、北美館<水墨變相--現代水墨在台灣>專題展(2006)、<水墨新動向>現代水墨畫會聯展(2001-2011) 、成都雙年展(2007年)、台北當代水墨雙年展(2008/2010年)、中韓美術交流展(2014-2018)、澹廬一門書法展(2004-2017年) 、台北新藝術博覽會(2016年)、新北市美術家雙年展(2016/2018年)、台日書畫交流展(2014-2018)、台灣當代一年展(2016/2018年)、首屆兩岸青年書法邀請展(2017)、滬臺交流展(2017)等。
作品曾在法國巴黎、凡爾賽,臺灣北、中、南部,中國上海、成都、青島、桂林、廈門,韓國首爾、釜山、慶北及日本東京、長野、千葉、橫濱等地展出。透過各次展覽,將國內外皆少見的布面材質水墨表現,給予觀者獨樹一幟、耳目一新的感受,正如啟蒙恩師---留法粉彩畫家,同時是專精西洋藝術史、佛教藝術史的學者楊雪梅教授評道:

只有技術不成藝術,用道藝交融所呈現生命的風華,須要在歲月裡日日耕心、修煉,修煉的工具是所有創作者物我交融的本領:如同瑞芬,人在筆中,人在墨中,人在色裡,人在相裡,人也在布裡。
十多年下來研究表現岩石肌理,從各式皴法筆意看進壯哉中國山水畫史裡,那份對光陰思維的感懷。
展覽作品之中,有傳統的<蘭亭序>,現代抒心的詩句,以及如同佛法淨土裡要磨去的一百零八種煩惱心–<光河礫>、<離垢地>…..,多元的視覺展現好似在拼裝,在做一件裝置作品,將古今中外請來相互穿越,一起成就。我們拉開觀看的視野從早期的<時光流域>、<山水變>、<花靈>、<水漾>、<歲時曆>、<光陰帖>、<光河之礫>等,表達對於水雲風色的感懷,一直到了近年的<若水柔剛>和<逐光採石>等系列,終於讓人體會到她所要建構的,是有關逝水如斯、恆常流變的光陰主題— 一首壯闊史詩的企圖。

的確,我的創作思想,正是透過一個個的系列畫作來建構的。利用布面承載水性的柔與韌,進行多層次洗疊染塑,畫面在每一次墨色濃淡乾濕中慢慢成形成色,而水性變化讓每一次呈現都是獨一無二,無法重來或複製。抒發自胸臆或山或石或花木的圖像,已不同於平常眼中所見,而是浸潤在時間長河裡,粼粼流光的映境。值得一提的是,個人所生長的台灣島嶼,在海岸或深澗常見受水力撞擊刻鏤推磨的流色奇石,給予我豐沛的創作靈感,促使自己彷彿練工一般,慢慢鍛造出質形兼具的水色山石,也創造出屬於個人獨特又具辨識性的視覺語彙。

長久以來喜於為每一個系列創作都書寫一段文字,選錄如下:
<觀 物 誌> 曠野洪荒中的隻影行客,體悟自然種種的生寂聚滅。
<印    象> 觀照宇宙變遷,目眩其壯闊、多變、神秘、千奇百怪
<黑 盒 子> 心靈的記錄器,創作中充滿變數,當下取捨揮作,皆是無
             法重覆的片段。
<光 陰 帖> 利用布面墨色與多種技巧,呈現山石不同的典型與面
             貌。
<時光流域> 想像時光之流穿越宇宙大地,形塑的面目會是何等瑰
             麗而多奇。
<歲 時 曆> 闡釋對四季節氣的懷想與傳統山水布局的領悟。
<山 水 變> 以宏觀視眼呈現地景的萬象流變。
<水    漾> 表現水色流動及暈染的特性,呈現抽象美感與抒情的
             意境。
<光河之礫> 仿造”類石塊”, 將時間和環境力量所侵蝕深入的各
             種形質色變化,予以視覺性表達。
<若水柔剛> 線性的柔波靈動搭配雕鑿的質色岩體,畫面迤邐如一
             闕漫漫長詩,一首光陰的古典迴旋。
<逐光採石> 訴說關於寰宇大地的詩篇。
<離 垢 地> 佛家修持菩薩道的第二種菩提心,講述一種清淨的境
             界。也運用留白及虛實轉化的概念,經營東方哲學的
             境像。
<時之芳庭> 古石發新枝,千妍與時同。時光之礫橫枝出新,賦予
             生命歷久彌新、脫俗自適的人文意境。
<大音希聲> 時光般的無影河以水力貫穿雕塑,潛行低吟,激越鏗
             鏘,從地表到淵穴,自過往向現時之間合奏,譜成無
             音之曲無聲之樂,敬邀觀者聆賞如此的大音希聲。
<水練山石> 光刀如水,行過留痕。諸色山石是浸潤在時間長河裡
             的風景,歷歷皆是流光映境。

從各個系列發想,乃至於藉每一次個展、聯展、交流展、邀請展、雙年展與觀者分享,我都企圖以獨特的視野,傳達水之質性與時、空、天、人的鏈結,以簡約又意象豐富的風格,積極表現東方藝術---書法、水墨從傳統到現代的思維及面貌。

這20年間,我豎起「東方水性」哲思大旗,從材料技法的研究探索,到形式理論的思辯建構,希望尋索出水性媒材表現的新領域,也揭櫫書畫藝術可以探究發展的新方向。回想這一路以來的探尋、嘗試,繼而成熟、開展,終於擘劃出個人兩大創作方向:

「紙本書法」展現水性的「實時」與「變化」
「布面水墨」表現水性的「柔形」與「韌力」


唐虞世南《筆髓論》曰︰「書道元妙,必須神遇,不可以力求也;機巧必須心悟,不可以目取也。」色墨隨水走,書法裡的毫端點線,在文質之間傳達歷久彌新的淑世智慧;畫境中的筆墨千象,在形色之外探尋幽深懷遠的亙古精神。
這是己身所體認並努力宣揚之「東方水性」文化義涵與思惟。
人生雖曰短暫,但如水涓滴恆流,必然留下行跡,故不改其志以認真嚴謹的態度完成藝術專業的第一個二十年。媒材技法的分合演化,如水一般延漫,自身的思路與作品也持續發展,不論現今或將來能引起多少共鳴,我總是清楚也理解,己身奮力走過的必將引人進入另一處桃花蹊徑,領略新人文的東方風采。

二十年一過,又是嶄新階段,遙望塵世渺渺,行途漫漫,如此落霞迎曦的天地間,揣想或有巧目靈犀者能得見世有一人:

臨水之境,琢墨於心,以善交游,以美潤世,以真悟道!

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