畫家觀點

 

中國傳統繪畫有一個很重要的特色,便在於「水」的應用。紙材有其親水性,筆法的生動多變因水性顏料的特質而充份開發,色墨在紙材上容易暈染,進行筆皴或乾擦,但卻不適合多層次的堆疊及筆洗,這也使得傳統繪畫的表現偏向線性、筆意與墨韻。
 
在質性上說,水輕靈,不似油質拘泥;從精神面而言,水柔韌,持久可摧堅。歌詠川水常見諸於詩詞文章,古人喜水性不僅僅在表象,更在生
命哲思中體驗。
 
而水墨的運作基本上是洗濯的、減色的,迴異油畫的疊層與加色,不正是呼應了傳統文化發展中的某一種追求?
 
所以,水性繪畫是一種特質,是可以區隔西方文化的一種東方特質。
畫家觀點

 

傳統繪畫重要的特色在於「水」的應用,這種素材經過文學、哲學千年的演繹,具備豐富的文化性。儒家講內省,道家求修鍊,佛家悟無常,似乎都含蓋著「水」的多種意象。
 
個人在比較中西繪畫發展特色時,體驗到中國水墨的運作基本上是洗濯的、減色的,迴異西方油畫的疊層與加色,似乎呼應了傳統文化發展中的某一種追求。但我選擇色墨的素材來進行創作時,並不願受囿於既有的想法與做法,而是希望注入一股時代性與創新的面貌。
畫家觀點

 

繪畫,是一種「語言」,我在創作中常與自己對話,未誕生的作品也以某些方式與我對話,像纖塵的氛圍,無聲。
 
另外,繪畫以視覺形象與觀者溝通,甚至形成一種辯論的關係──從各自不同的視界、觀點、經驗及見解。對我來說,水墨創作的過程,就像是生命與時間的淘洗,水與色墨在畫布上來回逡巡,經歷一連串的變化與積累,圖像部分損耗了,部分卻剔透起來。
 
我喜歡觀看自然,冥思物質種種的變化。想像眼與心界的各種角度,游移的,穿透的。繪畫的語言像纖塵,無聲,但自有存在的意義。

 

畫家觀點

10年,是個適合回顧的階段。

屬於人的藝術生命其實有限,因為人類壽命原本就不長,在下定決心往創作的路上走,多多少少總會留下一段摸索、踟躕的足跡。為的是找出自己適合的方向,為的是讓往後的每一步愈走愈堅實。

1997年,我在結束歐洲的學習返回故鄉,內心萌發的是以現代技法進行水性繪畫的創作。媒材的嘗試包含中國的墨汁,西方的墨水、炭筆、水粉、凝膠,在不同的紙、布面上發揮,摸索出多種繪畫技巧,也藉由<心象>、<印象>、<黑盒子>等系列作品陸續記錄了生活中點點滴滴的想法。

畫家觀點

 

和我一樣從事創作的人通常都體認到,畫作呈現的意義區分兩種,第一種是藉由所描繪的對象、色彩、構圖,喚起觀者的主觀感受。
 
我認為每一位觀者都可以,也必須,從己身的生活體驗、美感經驗出發,為他們所看到的物相下定義,做思考。因為每一個人都不同,感性與理性的切入點不同 ;每一個人的生活樣態不同,對生命的理解與追求也不同。我看待創作本身的獨特與自由,也如是看待每個人獨立的個體與自由。繪畫作品是一個引信,它為創作者與觀者製造對話的機會,去分享,去思考,去辯證。
 
畫作另一層意義,當然就在於作者與自己的對話。
 
而我在思考什麼 ?而我在追求什麼 ?時間、空間、生命三位一體。我之所以常選擇正方形的形式,是受到達文西的某些啟發,並定義那是一個空間。正方與正方的串連,那便是時間。方格中有時具象,有時抽象,代表的是生命的過程。每一次面對空白的畫布,就像面對一種未知。我匍伏其上,往往停筆瞬間,才會發現某種意象,接著進行兩個彼此的對話,直至最後,願意,呈現她存在的樣貌。
 
生命體,如果缺乏心靈的感受,就是不存在 ;非生命體,如果能引顯心靈的體悟,如同存在。
 
所以面對畫作,究竟看懂了什麼,自己最知道。

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