連瑞芬的新水墨‧新視界 悠藝廊
水墨繪畫長久以來一直是中國繪畫的主流，擁有優秀的傳統，蘊含深厚的文化內涵和美學素養。
17世紀初，水墨藝術引入台灣，此後將近兩百多年風行「文人書畫」的風格。
直至20世紀60年代，臺灣面對西方藝術思潮的衝擊，開始產生突破與變異的想法，提出了「現代水墨」的觀念，具代表性人物即是劉國松先生。
他以創新的水墨創作以及對於傳統的改革思考，在講究筆墨傳統的水墨世界裡掀起陣陣波瀾。
今年是民國建國百年，回顧過往也要前瞻未來，七月豔夏在國父紀念館，便有著一場別開生面的現代水墨畫展隆重登場，實為藝壇盛事。
畫家連瑞芬小姐是國際扶輪3490地區三重中央社創社社長連勝彥(cp Peace)的千金， 1997年畢業於法國凡爾賽美術學院，回臺之後加入以名畫家劉國松先生為首的「21世紀現代水墨畫會」，戮力於當代水墨藝術的探討與表現。
她在歐洲學習期間，因重新省思東、西方繪畫的發展與內涵，提出「東方水性文化」的觀點。儒家講內省，道家重修煉，佛家悟無常，皆含涵蓋著「水」的多種意象。而在質性上說，水輕靈，不似油質拘泥；從精神層面言，水柔韌，持久可摧堅。所以水性是亦柔亦剛，充滿變化，十足展現東方文明的智慧。
於是連小姐運用棉布基底及水性媒材，研究發展出「棉布水墨繪畫」，以獨創技法既可保留色墨渲染的美感，另方面也開發出水色洗濯、疊塑的特性，充份展現個人特有的藝術語彙及創作新意。
畫家連瑞芬的棉布水墨有三個表現面向：
水塑 ― 分別利用水與布的特性，進行多層次洗濯、疊染
衍色 ― 拓展色彩運用，豐富視覺表現
質相 ― 構圖歷經多次蛻變，留下最理想的形質狀態
進一步探究，連瑞芬小姐的畫作充份運用著水性的柔與韌，進行多層次洗疊，畫面在每一次的墨色濃淡乾濕中慢慢成形成色，而水性變化讓每一次呈現都是獨一無二，每一件作品也都無法重來或複製。
由於她對地質石岩的形成與時間形象的變化非常感興趣，所以從事水墨創作十多年，也相繼發展出有關於時間的系列作品。
其畫作曾入選法國Prix Fénéon年度繪畫創作獎及第60屆全省美展，也持續參與國內、外重要水墨畫展，已舉辦個展六次，聯展近四十回。此次榮獲國家文化藝術基金會贊助，在國父紀念館德明藝廊舉辦<墨垠‧聖境>連瑞芬現代水墨畫展，精選 68件十個系列的棉布水墨畫作，融入東方文化的省思及中國文學的內涵，提供觀者多元的體驗，也完整地呈現她的現代水墨觀點及繪畫表現。
開幕式當天賓客雲集，除了曾坤地館長、省政府文教組廖登枝組長、21世紀現代水墨畫會袁金塔理事長、書法大師釋廣元出席致詞外，多位藝術界人士如張光賓、蔡鼎新、林柏亭、黃才松、蔡友、林彥助…等亦熱誠與會，各界來賓對畫家作品觀賞品評，討論技法與特質，對展出作品及創造性理念也給予鼓勵及肯定。
藝術創作是一條漫長的道路，而一種藝術觀念或風格的建立更需要創作者自我的覺知、努力及時間的驗證。我們驚豔於連小姐的棉布水墨所帶來的水墨新視界，更期許連小姐的創作能繼續豐富水墨藝術，進而展現東方文化新活力。