連瑞芬的新水墨‧新視界 悠藝廊
水墨繪畫長久以來一直是中國繪畫的主流，擁有優秀的傳統，蘊含深厚的文化內涵和美學素養。
17世紀初，水墨藝術引入台灣，此後將近兩百多年風行「文人書畫」的風格。
直至20世紀60年代，臺灣面對西方藝術思潮的衝擊，開始產生突破與變異的想法，提出了「現代水墨」的觀念，具代表性人物即是劉國松先生。
他以創新的水墨創作以及對於傳統的改革思考，在講究筆墨傳統的水墨世界裡掀起陣陣波瀾。
今年是民國建國百年，回顧過往也要前瞻未來，七月豔夏在國父紀念館，便有著一場別開生面的現代水墨畫展隆重登場，實為藝壇盛事。
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連勝彥，號傑閣，一九三八年生，台灣台北人。公務之餘，研習書法，歷四十載，兼擅各體，為省籍名家曹秋圃嫡傳弟子。民國六十年代早期作品，曾獲台北市美展首獎及日本津島市長獎。自七十年代迄今，常受邀國內外美展，歷任台灣省美展、全國美展及教育部文藝創作奬評審委員，及省美館、國父紀念館展品審查委員。現任省美展評議委員及中國書法學會理事長，推動臺灣書法教育及國際交流不遺餘力，曾率團參加東京、漢城、吉隆坡等大展，並前往紐約、舊金山、洛杉磯、新加坡、長沙、澳門及大津等地舉辦巡迴展，享譽國際書壇。
北宋范寬曾說：師古人不如師造化，師造化不如師心源。我的創作靈感常取之於大自然，但最後呈現出來的卻是我心靈的圖像。
<光陰帖>系列是近兩年的繪畫創作，其構想是自北宋巨作<谿山行旅圖>而來。奇峰巨岩矗立於畫面正中央，范寬以精密的筆法描繪山石川林，地表氣象。但與之不同的，是我企圖把目光聚焦於地質石層演化的本身。從浸潤、風蝕、堆疊的外化形貌，到炎熔、積澱、晶結的內在潛變，來探索時間與物質的互動與消長。