我個人的水墨創作，提出三個觀點作為現代水墨的發展面向:「水塑」─進行多層次洗濯，發展新技法「衍色」─拓展色彩運用，轉化成心靈與情感的寄託「質相」─構圖歷經多次蛻變，留下最理想的形質狀態

 

也就是希望引入新的材料(彩墨/布面) ，發展適合的技法(洗、拓、疊、塑) ，增加色墨應用的層面，表現具有質地變化的形象。

 

如果“水”是生之源，“墨”和“炭”便是另一個極端，兩者結合形成一種生與死的邂逅與嬗遞，這正呼應我在創作題材上所欲表達的寓意。西方早期藝術家運用彩墨或水性顏料，多以素描或草稿的形式對待，東方藝術家則因配合紙材，用以書寫、繪畫，行之久遠。

 

然而我認為創造其實是在「不疑處有疑」，「古朽中發新意」。也許好幾個世紀以來，我們都忽略水性顏料的其他可塑性。於是始自10多年前，在實驗與探索的過程中，我嘗試以布面替代紙材，經由改變畫布的吸水性，顏料的附著度，配合技巧的變化運用，可以達到許多意想不到的效果。我也因此認定，水性繪畫確有可以突破的新境界，而水墨畫也將展現另一種風貌。

 

時間是消逝的，痕跡卻是堆纍的。水墨素材在我的創作中，已不僅僅是一種材料，確切地說，透過這種物質，我找到屬於文化的、生命的象徵意義。

 

水輕靈，不似油質拘泥；水柔韌，持久則可摧堅。迴異油畫的疊層塗抹，水墨運作基本上是是洗濯的、減色的。水與色墨在畫布上來回逡巡，經歷一連串的變化與積累，圖像部分損耗了，部分卻剔透起來。10年過去，這種剔透之感愈發像一盞燈，映照出我將前行的道路，也許人少聲稀，卻是自己可以掌握與開拓的。