傳統繪畫重要的特色在於「水」的應用，這種素材經過文學、哲學千年的演繹，具備豐富的文化性。儒家講內省，道家求修鍊，佛家悟無常，似乎都含蓋著「水」的多種意象。
個人在比較中西繪畫發展特色時，體驗到中國水墨的運作基本上是洗濯的、減色的，迴異西方油畫的疊層與加色，似乎呼應了傳統文化發展中的某一種追求。但我選擇色墨的素材來進行創作時，並不願受囿於既有的想法與做法，而是希望注入一股時代性與創新的面貌。
我認為，首先仍然要掌握「水性」的特質，但也應探索水性顏料的可塑性，所以材質與技法，應在開發之列，而非陳規。
我嘗試以布面替代紙材，為了克服紙本的脆弱，同時進行實驗與探索，發展更豐富的水性繪畫技巧。
色墨在紙材上容易暈染，進行筆皴或乾擦，但在布面上則會遭遇一些障礙，如：墨色的附著力不夠、不易渲染…，然而這並非無法克服。此外，布面的選用則開發了積墨、塑墨、推拓、洗疊等技法，在皴擦與墨暈之外，還可以表現多樣化的筆觸與肌理。
總而言之，
我的水墨是洗濯的。在每一次洗濯的過程中，總嘗試留下一些什麼。
── 水塑
我的水墨是沉澱的。視覺的色彩轉化成心靈的象徵與寄託，像是精靈般有其神秘的任務。
── 衍色
我的水墨是粋練的。水色的本質在流動不易控制，於是形象的組構須歷經多次的蛻變最後留下它最理想的狀態。
── 質相
可以說，繪畫素材經由抽象的思索及藝術性的表現，我的水墨，也是代表著某種生命的體驗與追求吧!
