和我一樣從事創作的人通常都體認到，畫作呈現的意義區分兩種，第一種是藉由所描繪的對象、色彩、構圖，喚起觀者的主觀感受。
我認為每一位觀者都可以，也必須，從己身的生活體驗、美感經驗出發，為他們所看到的物相下定義，做思考。因為每一個人都不同，感性與理性的切入點不同 ;每一個人的生活樣態不同，對生命的理解與追求也不同。我看待創作本身的獨特與自由，也如是看待每個人獨立的個體與自由。繪畫作品是一個引信，它為創作者與觀者製造對話的機會，去分享，去思考，去辯證。
畫作另一層意義，當然就在於作者與自己的對話。
而我在思考什麼 ?而我在追求什麼 ?時間、空間、生命三位一體。我之所以常選擇正方形的形式，是受到達文西的某些啟發，並定義那是一個空間。正方與正方的串連，那便是時間。方格中有時具象，有時抽象，代表的是生命的過程。每一次面對空白的畫布，就像面對一種未知。我匍伏其上，往往停筆瞬間，才會發現某種意象，接著進行兩個彼此的對話，直至最後，願意，呈現她存在的樣貌。
生命體，如果缺乏心靈的感受，就是不存在 ;非生命體，如果能引顯心靈的體悟，如同存在。
所以面對畫作，究竟看懂了什麼，自己最知道。
