我個人的水墨創作，提出三個觀點作為現代水墨的發展面向:「水塑」─進行多層次洗濯，發展新技法「衍色」─拓展色彩運用，轉化成心靈與情感的寄託「質相」─構圖歷經多次蛻變，留下最理想的形質狀態

也就是希望引入新的材料(彩墨/布面) ，發展適合的技法(洗、拓、疊、塑) ，增加色墨應用的層面，表現具有質地變化的形象。

和我一樣從事創作的人通常都體認到，畫作呈現的意義區分兩種，第一種是藉由所描繪的對象、色彩、構圖，喚起觀者的主觀感受。

我認為每一位觀者都可以，也必須，從己身的生活體驗、美感經驗出發，為他們所看到的物相下定義，做思考。因為每一個人都不同，感性與理性的切入點不同 ;每一個人的生活樣態不同，對生命的理解與追求也不同。我看待創作本身的獨特與自由，也如是看待每個人獨立的個體與自由。繪畫作品是一個引信，它為創作者與觀者製造對話的機會，去分享，去思考，去辯證。

10年，是個適合回顧的階段。

屬於人的藝術生命其實有限，因為人類壽命原本就不長，在下定決心往創作的路上走，多多少少總會留下一段摸索、踟躕的足跡。為的是找出自己適合的方向，為的是讓往後的每一步愈走愈堅實。

1997年，我在結束歐洲的學習返回故鄉，內心萌發的是以現代技法進行水性繪畫的創作。媒材的嘗試包含中國的墨汁，西方的墨水、炭筆、水粉、凝膠，在不同的紙、布面上發揮，摸索出多種繪畫技巧，也藉由<心象>、<印象>、<黑盒子>等系列作品陸續記錄了生活中點點滴滴的想法。

繪畫，是一種「語言」，我在創作中常與自己對話，未誕生的作品也以某些方式與我對話，像纖塵的氛圍，無聲。

另外，繪畫以視覺形象與觀者溝通，甚至形成一種辯論的關係──從各自不同的視界、觀點、經驗及見解。對我來說，水墨創作的過程，就像是生命與時間的淘洗，水與色墨在畫布上來回逡巡，經歷一連串的變化與積累，圖像部分損耗了，部分卻剔透起來。

傳統繪畫重要的特色在於「水」的應用，這種素材經過文學、哲學千年的演繹，具備豐富的文化性。儒家講內省，道家求修鍊，佛家悟無常，似乎都含蓋著「水」的多種意象。

個人在比較中西繪畫發展特色時，體驗到中國水墨的運作基本上是洗濯的、減色的，迴異西方油畫的疊層與加色，似乎呼應了傳統文化發展中的某一種追求。但我選擇色墨的素材來進行創作時，並不願受囿於既有的想法與做法，而是希望注入一股時代性與創新的面貌。

中國傳統繪畫有一個很重要的特色，便在於「水」的應用。紙材有其親水性，筆法的生動多變因水性顏料的特質而充份開發，色墨在紙材上容易暈染，進行筆皴或乾擦，但卻不適合多層次的堆疊及筆洗，這也使得傳統繪畫的表現偏向線性、筆意與墨韻。

相對於西方美術自十五世紀發展出的油性繪畫、透視寫實觀點，東方繪畫最大的特質便在於水色的屬性，以及內視隱喻的藝術觀。之所以有如此不同的藝術走向，其實涉及了東、西方哲學、宗教、文化的差異和材質原料的選擇與應用。

中國的毛筆、紙材發展甚早，兩者結合使水性設色得到極大的發揮，線條筆觸的轉折變化亦成為藝術表達的要素，因此物相導向非寫實，以意趣內蘊為表現的重點。西方繪畫早期多呈現於木板、石面、泥片，由於著色所需，顏料色粉必須混合含黏性或膠質的溶劑，隨著畫布的改進，油料的運用，著色可以層層舖疊、修改潤飾，也因此物相的描繪可至寫實、肖真之境。

2011個展致詞
首先要感謝各位貴賓的蒞臨，算起來，這已經是我第七次個展，卻是頭一回舉辦開幕儀式。熟悉我的朋友大概都知道我的個性，況且自己也是比較喜歡書寫，不擅言辭。

不過這一次，我想利用這特別的機會，和大家分享一些創作的想法與心情。

我從小就喜歡藝文，不論是跟著父親學習書法，閱讀中西藝術史，或利用課餘時間學習繪畫技巧，流連各個展覽會場，這些都是我生活的一部份。大學時期唸的是中文系，但因選修楊雪梅老師的課，使我特別嚮往歐洲藝術的氛圍與環境。

而在大學畢業四年之後，才終於下定決心，要從藝術愛好者轉變成藝術創作者，接著便有赴歐洲學習藝術的五年。

大家或許覺得奇怪，既然留學歐洲，為什麼不畫油畫，而是水墨畫呢?這其實是有原因的。